Lakem Perose nació en Tafí Viejo como un espacio para investigar la cerámica desde el gesto manual, la cocción lenta y la repetición consciente de formas que después habitan una mesa.
Lakem Perose nació en 2016 como un pequeño banco de trabajo en un garaje de Tafí Viejo. Las primeras piezas eran cuencos irregulares, hechos con un torno prestado y esmaltes comprados a un proveedor local. No había catálogo ni clientes fijos, solo la necesidad de entender cómo se comporta la arcilla cuando se la trabaja con calma.
El primer encargo importante llegó dos años después: una serie de sesenta tazones para una cafetería de Yerba Buena. Esa experiencia nos obligó a definir un proceso de producción en pequeños lotes, con tiempos de secado y cocción controlados, y a escribir una guía de cuidado para cada pieza que sale del taller. Hoy seguimos trabajando con las mismas reglas, aunque el torno ya no es prestado y el espacio se amplió a un galpón con luz natural.
En 2021 incorporamos los talleres presenciales de iniciación al barro. No fue una decisión comercial, sino una respuesta a la cantidad de personas que nos escribían preguntando cómo aprender el oficio. Ese mismo año empezamos a certificar la autoría de cada pieza, un registro simple que indica quién la moldeó, qué esmaltes se usaron y en qué fecha salió del horno.
Conocé el equipo detrás del tallerCada etapa del estudio dejó una marca en la forma de trabajar el barro. Este es el camino que nos trajo hasta la colección actual.
2016
El taller comenzó en un galpón prestado con un horno de leña recuperado. Las primeras piezas eran cuencos irregulares que se vendían en ferias locales, y cada falla de cocción enseñaba algo sobre la temperatura y el esmalte.
2019
Después de tres años de pruebas con esmaltes mates, logramos una paleta estable de tonos tierra que no dependía del horno. Esa serie definió la estética del estudio y sigue siendo la base de los sets de mesa actuales.
2021
Sumamos un aula contigua al taller para dictar los primeros cursos de iniciación al barro. Hoy cada grupo trabaja con torno y modelado manual, y muchas piezas de los alumnos terminan en la tienda del estudio.
2023
Decidimos reducir la producción a lotes de no más de veinte unidades por modelo. Esto nos permite controlar el espesor de cada pared, revisar las bases y entregar cada pieza con su certificado de autoría.
2025
Este año incorporamos piezas de mayor escala pensadas para la decoración de interiores. Los jarrones y las lámparas de mesa se trabajan en secciones y se unen en crudo, un proceso que sigue exigiendo el doble de tiempo que la vajilla.
El archivo completo del taller, con registros de cada horneada y los bocetos originales, se puede consultar en el estudio durante las visitas programadas.
Nuestros cuencos y juegos de vajilla se usan a diario en mesas de la zona y en proyectos de decoración que buscan un acabado honesto. Algunos lugares que confiaron en el taller para sumar cerámica de autor a su espacio:
Cada entrega sale con certificado de autoría y la guía de cuidado correspondiente, así las piezas mantienen su terminación natural con el uso cotidiano.